《小说的艺术》(13)

现代的傻不是意味着无知，而是对既成思想的不思考。

《小说的艺术》(12)

昨天，人们还能在多形式中，在避免同一性中，看到一种理想、一个机遇、一个胜利；明天，制服的丢失将意味着一种绝对的不幸，犹如被抛往人类之外。自卡夫卡以来，世界的同一化借助于对生命进行计算于计划的庞大机器大大向前迈进。但是，当一种现象变成普遍、日常、无所不在时，人们就再也认不出它了。在千篇一律的生活的安乐中，人们不再看见自己身上的制服。

《小说的艺术》(11)

一个词的美并不在于诸音节上的和谐，而是它的声音所唤起的词义组合。如同在钢琴上奏出的一个音符，它由一些和谐的声音伴奏，但人们却没有察觉他们，它们与那个音符一起发出音响。一个词也是这样，它由一串看不见的其它的词所包围，这些词几乎让人察觉不到，但它们的声音与那个词共同回荡。

《小说的艺术》(10)

小说的历史走了历史所走的道路。它也可以走另一条路。小说的形式几乎是无限制的自由。小说在其历史上却未能享用它。它错过了这一自由。它留下许多未开发的形式上的自由。

......

我从来就吧小说建筑在两个水平上：在第一水平，我虚构小说的故事，在其上，我发展一些主题。那些主题存在于小说故事之中，并通过它不断地被开掘。什么地方小说放弃了它的主题并满足于讲述故事，它就在什么地方变得平淡。反之，一个主题却可以在故事之外独自得到发展。这种着手一个主题的方法，我称之为离题。离题就是说，暂时甩开小说的故事。比如，在《生命中不可承受之轻》里，对于媚俗的全部思考就是一个离题：我抛掉了小说故事直接地攻克我的主题（媚俗）。从这一点来看，离题并不消弱小说结构的秩序，而是使其更为强有力。我把音乐动机与主题区别开来。这种动机为主题或故事中的一个因素，在小说中几次重现，但每次都在另一种背景中。

《小说的艺术》(9)

要抓住在现代世界存在的复杂性，在我看来，需要有一种简洁凝练的技巧。不然的话，您就会堕入没完没了的冗长的陷阱。......　您在读到最后时，应该能够记得开头。否则，小说就会显得丑陋不堪，失去其建筑结构的光彩。......　简练的艺术对我来说是一种必须。它要求的是：永远直接地走向事情的中心。

《小说的艺术》(8)

爱丽丝（《爱德华与上帝》）的想法事实上只是贴在她命运上的一个东西，而他的命运只是贴在他身上的一个东西。于是他看她不再是别的，而仅仅是一个身体，一些想法，一个传记的偶然组合，一个无机的、抽象的和易枯萎的组合。

《小说的艺术》(7)

贡布罗维茨有一个想法，既滑稽又天才。他说，我们的自我的重量取决于地球人口的数量。因此，德谟克里特占人类的四亿分之一；勃拉姆斯占十亿分之一；贡布罗维茨他自己占二十亿分之一。从这个算术观点来看，普鲁斯特式的无限的重量，自我的重量，自我的内心生活的重量就变得越来越轻。在这场朝着轻盈而去的跑步中，我们已经越过了一个宿命的限制。

《小说的艺术》(6)

生活是一个陷阱，对此人们始终都明白，人生下来，自己并没有去要求，就被关闭在不是自己选择的注定死亡的肉体里。然而世界的空间提供着一个永远的逃避的可能。一个士兵可以逃出军队在邻近的地方开始另一种生活。可是到了我们的世纪，我们周围的世界突然自己关闭了。世界变成陷阱。从今以后（第一次世界大战以后），地球上所发生的任何事都不再可能仅只是一方之事，所有的灾难都关系到全世界，因此，我们被外界所界定，被一些谁也无法逃避的境况所决定，这些境况使我们和其他人日益想像。

我同意米兰•昆德拉的想法，也时常觉得这个世界的多样性越来越小了。到哪里去旅行都能看到可口可乐的瓶子，要么就是放在冰柜里出售的冰镇饮料，要么就是旅游区里的空瓶子垃圾；清真寺里有人穿着西装去礼拜；不论是在南非还是在河南，不论艾滋病患者是被丈夫传染的还是卖血时被感染的，无一例外的遭人歧视；......　世界是越来越“大同”了，每一个人的命运越来越被这个“大同”的境况所界定，很多时候我们还没有来得及自己去思考，外界已经准备好了统一的意见塞到我们的脑子里去，我们只是亿万个被制造出来的可口可乐瓶子之一，命运好的成为放在冰柜里出售的冰镇饮料的包装，命运不好的成为旅游区里的空瓶子垃圾，但其实每个人和每个人没有多大的本质区别，使“我”成为“我”。

然而，也不能说世界的“大同”只有坏的一面，文明的交流也对许多的陋习形成了有力的冲击。在妇女没有地位的文明里，也许真正实现男女平等还需要时间，但至少女性了解到遭受压迫并不是女人天经地义的义务。

这种越来越“大同”的世界到底为我们带来的进步大于破坏呢？还是破坏大于进步？......

《小说的艺术》(5)

显然，没有什么能比现在的时刻更加显而易见，伸手可摸，可以触觉。然而，它却完全地避开了我们。生命的全部悲哀就在这里。在一秒钟内，我们的视觉、味觉、嗅觉记录了（或有意或无意）一大堆事件，并通过我们的脑袋，传递出一长列的感觉与想法。每一个时刻都是一个小小的世界，它在后面的一刻却被无可挽回的遗忘。然而，乔伊斯的大显微镜却善于抓住和捕捉这个转瞬即逝的时刻，并让我们看到它。但是，寻找自我又一次以一个悖论而告结束：观察这个我的显微镜头越是大，我和我的独特性就越让我们捉不着，在乔伊斯的大透镜下，我们的灵魂被分解为原子，我们都是一样。我和我的独一无二的特点在人的内心生活中难道无法捉住吗？到哪儿去，怎么样才能把它们捉住呢？

能够捉住吗？

当然不能。对自我的寻找始终并将永远以一个悖论式的结果而告结束。我不说失败。因为小说不能超越它自己的可能性的限度。揭示这些限度已是一个巨大的发现，是认识上的一大功绩。详细的发掘自我，便触到了根底，但这并不妨碍伟大的小说家们自觉或不自觉地开始去寻找新的方向。人们经常谈到现代小说的三祖神：普鲁斯特、乔伊斯、卡夫卡。但是，在我自己的小说历史中，是卡夫卡开辟了新方向，后普鲁斯特的方向。他所构思的自我完全出人意外。从哪方面说Ｋ是独一无二的呢？既不是他身体的外表（人们对它一无所知），也不是他的传记（人们并不知道）；既不是他的名字（没有），也不是他的回忆，他的喜好和他的情节。他的内心想法吗？是的，卡夫卡不断地跟踪Ｋ的思考，但这些思考都无一例外地转向现在的境况：马上应当做什么？去受审还是逃避？服从神甫的召唤还是不服从？Ｋ的全部内心生活都在这一境况中耗费，他被陷在里面，我们看不到任何可以超越这一境况的可能（Ｋ只有回忆，形而上思索，和对别人的看法）。对于普鲁斯特来说，人的内心世界是一个奇迹，一个不断使我们惊讶的无限。但这却不是卡夫卡的惊讶。他并不去想什么是决定人的行为的内在动机。他提出的是一个根本不同的问题：在一个外界的规定性已经变得过于沉重从而使人的内在动力已无济于事的世界里，人的可能性是什么？事实上，如果Ｋ曾经有过同性恋的冲动或一个痛苦的爱情故事，这能对他的命运和态度有什么改变呢？没有。

《小说的艺术》(4)

我们应当更明确一点：所有时代的所有小说都关注自我这个迷。您只要创造一个想象的存在，一个人物，您就自动地面临着这个问题：我是什么？通过什么我能被捉住？这是一个基本问题，小说这个东西就是建立在它上面。从对这个问题的种种不同的答案中，您可以辨别出几种不同的倾向，或者说小说历史的不同时期。欧洲早期的叙事者们对于心理分析法根本一无所知。薄伽丘只是给我们讲述一些情节和冒险。然而，在所有这些有趣的故事后面，可以看出一种信念：人通过行动走出那个人人想像的日常的重复的世界，通过行动他把自己与其他人区别开来，并因此而成为个体的人。但丁这样说：“在任何行动中，人的第一个意图都是解开自己的面貌。”开始，行动被理解为行动者的自画像。薄伽丘过后四个世纪，狄德罗持有更多的怀疑态度：他笔下的宿命论者雅克勾引了朋友的未婚妻，沉浸在幸福中，父亲把他狠揍一顿，正好一个军团路过，他恼怒之下参了军，第一次打仗膝盖上就中了一弹，从此成了瘸子，一直到死。他想开始一场爱情的艳遇，事实上他却走向了残废。他永远不能通过自己的行动认识自己。在行动与他之间，有了一道裂痕，也就是说，人想通过行动来解开自己的面貌，这个面貌却不像他。行动具有自相矛盾的特点，这是小说的大发现。但是，如果在行动中无法捉住自我，在哪里，怎么样才能捉住它呢？于是这样一个时刻来到了：寻找着自我的小说只得离开行动的可视的世界，去关注不可视的内心生活。在十八世纪中期，理查德森从书信中发现了小说的形式，在书信中，人物可以倾吐他的思想与感情。

《小说的艺术》(3)

上帝恶毒地允许实现人类统一地球历史的梦，这个梦却被一个令人晕眩地缩减过程所伴随。的的确确，白蚁式破坏性的缩减过程在侵蚀人的生活：即便最伟大的爱情最后也被缩减为一个枯瘦的回忆的骨架。但是，现代社会的特点却恶魔般地加强了这种恶运：人的生活被缩减为它的社会智能；一个人民的历史被缩减为若干事件，而这些事件又被缩减为政治斗争，政治斗争又被缩减为仅仅是地球上两大强国之间的对立。人处在一个真正的缩减的漩涡中，胡塞尔所讲的“生活的世界”在漩涡中宿命般地黯淡，存在堕入遗忘。

然而，如果说小说的存在理由是把“生活的世界”置于一个永久的光芒下，并保护我们以对抗“存在的被遗忘”，那么小说的存在在今天难道不比过去任何时候都必要吗？

是的，我这样认为，但是可惜！小说自己也慢慢地被缩减所破坏，缩减的不仅是世界的意义，还有作品的意义。小说（和整个文化一样）日益落入传播媒介的手中；这些东西是统一地球历史的代言人，它们把缩减的过程进行扩展和疏导；它们在全世界分配同样的简单化和老一套的能被最大多数，被所有人，被整个人类所接受的那些玩意儿。不同的政治利益通过不同的喉舌表现自己，这并不重要。在这个表面不同的后面，统治着的是一个共同的精神。只屑翻一下美国或欧洲的政治周刊，左翼的和右翼的，从《时代》到《明镜》；它们对反应在同一秩序中的生活抱有同样的看法，它们写的提要都是根据那同一个格式，写在同样的栏目中和同样的新闻形式下，使用同样的词语，同样的风格，具有同样的艺术味道，把重要的与无意义放在同样级别上。被隐蔽在政治多样性后面的大众传播媒介的共同精神，就是我们时代的精神。我认为这种精神是与小说的精神背道而驰的。

小说的精神是复杂性的精神。每部小说都对读者说：“事情比你想的要复杂”。这是小说的永恒的真理，但是在先于问题并排除问题的简单迅速而又吵吵闹闹的回答声中，这个真理人们听到的越来越少。对于我们时代的精神来说，有理的要么是安娜要么是卡列宁；塞万提斯给我们讲知的困难和真理的难以捕捉这一古老的智慧却被看作讨厌和无用。

小说的精神是持续性的精神：每一部作品都是对前面的作品的回答，每个作品都包含着小说以往的全部经验。但是，我们时代的精神却固定在现时性之上，这个现时性如此膨胀，如此泛滥，以至于把过去推出了我们的地平线之外，将时间缩减为唯一的当前的分秒。小说被放入这种体系中，就不再是作品（用来持续，用来把过去与未来相连接的东西），而是象其他事件一样，成为当前的一个事件，一个没有未来的动作。

《小说的艺术》(2)

世界没有了最高法官，突然显现出一种可怕的模糊；唯一的神的真理解体了，变成数百个被人们共同分享的相对真理。就这样，诞生了现代的世界和小说，以及与它同时的它的形象与模式。（可是对于东方文化来说，从来就没有上帝，也没有最高法官。现代科学的发展对东方文化的影响从来也不象对西方的文化影响一样具有颠覆性。这些理论只适用于欧洲文明，所谓的危机也只适用于“欧洲的”世界之内。中国的唐宋传奇也可以算是小说的起源了，虽然小说在中国的发展没有欧洲那么热火朝天，但是至少和这些理论都没有关系。）

……

人希望有一个世界，其中的善与恶泾渭分明，因为人心里有一个天生的不可驯服的欲望：在理解之前进行判断。在这种欲望之上，建立了宗教与意识形态。它们不能与小说调和，除非它们把它的相对性和模糊性的语言传译在自己断然的和教理的说教中。它们要求人有个道理：或者卡列尼娜是一个狭隘的暴君的受害者，或者卡列宁是一个不道德女人的受害者；或者无辜的Ｋ被不公正的法庭所压垮，或者在法庭后有上天的正义而Ｋ是有罪的。

在这种“或者，或者”中，包含着对人类事物的基本相对性无力承受，在没有最高法官时无力直面一切。由于这种无能为力，小说的智慧（无把握的智慧）难以被接受和理解。

《小说的艺术》(1)

埃德蒙•胡塞尔在去世前三年，即一九三五年，在维也纳和布拉格作了关于欧洲人类危机的著名演讲。对他来说，“欧洲的”这个形容词指的是伸展到地缘欧洲之外（比如说美洲）的精神认同，它是与过去的希腊哲学一起诞生的。他认为这个哲学在历史上第一次把世界（整体的世界）理解为一个有待解决的问题。他对世界提出疑问，不是为了满足这个或那个实际需要，而是“因为人被认识的激情抓住了”。

胡塞尔讲的危机在他看来是那样深刻，致使他问自己：欧洲是否能度过危机生存下去。危机的根源他认为在现代的初期就已经看到，他们在伽利略、笛卡尔那里，在欧洲科学的片面性那里。这些科学把世界缩小为一个简单的技术与算术勘探对象，而把具体的生活世界，即他所说的die Lebenswelt（生活的世界）排除在他们的视线之外。

科学的高潮把人推进到各专业学科的隧道里。他越是在自己的学问中深入，便越是看不见整个世界和他自己，因而陷入胡塞尔的弟子海德格尔用一个漂亮的近乎魔术般的名言所形容的“存在的被遗忘”中。

过去，笛卡尔把人提高到“大自然的主人与占有者”的地位。现在，对于力量（技术的、政治的、历史的）而言，人变成一种简单的东西，他被那些力量超过、超越和占有。对于这些力量来说，人的具体的存在，他的“生活的世界”(die Lebenswelt)没有任何价值和任何利益：它预先早已被黯淡，被遗忘。

《小说的艺术》(0)

今天是新年前的倒数第二天，来上班的人很少，停车场里稀稀拉拉地趴着几辆车，亮着灯的办公室要不就关着门，不知道人在里面干啥，要不就空空荡荡，人都跑出去聊天了。我也没精神做什么正经事，到网上搜了一圈书。

米兰•昆德拉的几本书是已经在豆瓣的想读书单里列了很久的了，今天也拿出来晒晒太阳。找到了《小说的艺术》的pdf文件，只刚读了第一段就被震撼了。每句话都要读两遍以上才能稍微觉得自己懂得了一点，接下来是一种无力的瘫软，文字后面所隐藏的巨大的力量使我觉得泄气，好像一个虚弱的人被卷入洪流之中而失去了对自己的控制一样。于是检讨自己，最近读的麻药太多了。高阳的长篇、短篇、花了心血的、粗制滥造的各种小说看了不下十几部，再加上网络流行的言情小说算是把这个holiday season填满了。这段日子里读过的唯一有些营养的东西是《老舍自传》、《正红旗下》和沈从文的《大山里的人生》。《骆驼祥子》也放到kindle上去了，可是还没看到祥子把车丢了，只刚到了西直门，闻到一点不对劲的气味就弃祥子而逃了。安慰自己说，现在激素水平不正常，还是不要折磨自己了。读到《小说的艺术》时意识到自己已经很久没有读这么有力度的东西了，好像一个久病的人被扔到田径场上去准备跑八百一样，还没跑下来头一百米已经浑身是汗了。

读完了《小说的艺术》第一页觉得每一句话都应该被摘录，不过把整本书搬到自己的blog里来也不象话，还是算了吧。